Theaterpädagogik BuT® mit interkultureller Kompetenz

Überblick

Weiterbildung zum/zur Theaterpädagogen/-in BuT® (m/w/d) mit interkultureller Kompetenz

Theaterpädagogik ist eine Symbiose aus der Kunst des Theaterspiels und der Vermittlung des Theaterspielens. Theater zu spielen und zu machen ist kreativ, spielerisch, experimentell – und immer Teamarbeit. Das Theaterspiel fördert persönliche und soziale Kompetenzen durch Erfahrungen im gestalterischen Ausdruck und durch die Gruppendynamik in der gemeinsamen kreativen Arbeit. Sie ermöglicht Menschen jeden Alters, unabhängig von Bildungsgrad oder Herkunft, den Zugang zum Theater – und eröffnet zugleich neue Wege in der Sprachvermittlung sowie in der interkulturellen und inklusiven Arbeit.

Zielgruppe und Ziele

Diese Weiterbildung richtet sich an alle, die ihre künstlerischen und pädagogischen Kompetenzen erweitern und eigenständig als Theaterpädagog:in arbeiten möchten. Auf Grundlage eines differenzierten, praxisnahen Curriculums befähigt sie die Teilnehmenden, den Beruf nach Abschluss als zertifizierte/-r Theaterpädagog:in auszuüben.

Dauer

13 Monate Vollzeit, d. h. Montag bis Freitag von 09:00 bis 16:00 Uhr. In dieser Zeit vermitteln wir 1.950 Unterrichtseinheiten (UE), von denen 300 UE als Praktikum in einer externen Einrichtung absolviert werden.

Die Schwerpunkte der vier Weiterbildungsabschnitte:

1. Eigenerfahrungen, Gruppenbildung, Grundlagen in zahlreichen Modulen, Lehrprobe.
2. Grundlagen in weiteren Modulen und Vertiefungen, Praktikum, theaterpädagogische Anwendungen, Materialmappe, Praktikumsbericht.
3. Vertiefungen in allen Fächern, Fokusmodul „Berufsspezifische Kompetenz“, Eigeninszenierung.
4. Theoretische Fundierung und Vertiefung sowie fachliche Begleitung der Schlussanforderungen zur Erlangung des Abschlusszertifikats.

Der Schwerpunkt „Interkulturelle Arbeit“ zieht sich durch alle vier Ausbildungsabschnitte – ebenso wie der praktische, berufsorientierte Fokus auf die Netzwerkarbeit mit Institutionen, Schulen, Theatern, Vereinen und weiteren Einrichtungen der theaterpädagogischen Arbeit.

Was bedeutet BuT®?

Die Abkürzung BuT steht für „Bundesverband Theaterpädagogik“. Das ® hinter der Berufsbezeichnung „Theaterpädagoge/-in BuT®“ weist darauf hin, dass die Berufsbezeichnung eine geschützte Marke ist; ihr Tragen ist eingetragenes Urheberrecht des Bundesverbandes und darf ausschließlich durch diesen vergeben werden. Da wir nach den Rahmenrichtlinien des Bundesverbandes unterrichten, können unsere Absolvent:innen nach erfolgreichem Abschluss das bundesweit anerkannte Zertifikat „Theaterpädagoge/-in BuT® mit interkultureller Kompetenz“ erhalten.

Arbeitsfelder & berufliche Perspektiven

Theaterpädagogik findet an Theatern, in Kindergärten, Schulen, Hochschulen, Jugendzentren und Seniorenheimen, in kirchlichen und Freizeiteinrichtungen sowie an Volkshochschulen, in theaterpädagogischen Zentren, Krankenhäusern, Rehabilitations- und Therapiezentren, Behinderteneinrichtungen und Institutionen der Aus-, Fort- und Weiterbildung statt.

Wo kann man mit dem Abschluss arbeiten?

• Ökonomische Berufsfelder: Marketing, Coaching, Einrichtungen der beruflichen Bildung in Wirtschaft und Industrie, Vocational Training, Incentives, Events
• Künstlerische Berufsfelder: Theater, freie Theatergruppen, Amateurtheater, theaterpädagogische Zentren, Museen und kulturelle Einrichtungen
• Pädagogische / lehrende Berufsfelder: Kindergärten, Schulen, Hochschulen und Akademien, kulturelle Bildungseinrichtungen
• Soziale Berufsfelder: Institutionen der sozialen, kulturellen oder religiösen Bildung, Jugend-, Bürger- und Kulturzentren, Krankenhäuser, Einrichtungen für gesundheitliche oder soziale Rehabilitation oder Prävention sowie Sozialtherapie

Inhalt

• Erfahrungen im Umgang mit den theatralen Ausdrucksmitteln (Körper-, Stimm- und Sprechausdruck)
• Anwendung von Schauspieltechniken: Rollenanalyse, Improvisation, Erleben und Darstellen
• Kenntnis verschiedener Theaterformen: Bewegungstheater, Improvisationstheater, Biografisches Theater/Theatrales Mischpult, Chorisches Theater, Episches Theater, Performance
• Auseinandersetzung mit Kunstformen wie Tanz/Tanztheater, Musik/Rhythmik und bildender Kunst
• Entwicklung und Umsetzung von Inszenierungskonzepten, eigenständige Regiearbeit
• Kenntnisse der Theatergeschichte, Theaterästhetik und Theatertheorie
• Inszenierungsbesuch und -analyse (Exkursionen an Berliner Theater und Austausch mit den dort tätigen Theaterpädagog:innen)
• Theaterpädagogische Grundfragen, Methoden, Handlungs- und Arbeitsfelder
• Gruppen- und Kommunikationsmodelle inklusive Spielübungen
• Kultur- und Projektmanagement, Jobcoaching, Institution und Gesellschaft
• Praktika sowie Durchführung eigener Probestunden und externer Projekte
• Befähigung zur selbstständigen Durchführung (Konzept, Regie und Anleitung) von Theaterprojekten mit unterschiedlichen Zielgruppen
• Reflexion der eigenen theaterpädagogischen Anleitungspraxis und Entwicklung eines individuellen Profils
• Interkulturelle Kompetenz

Kosten & Förderung

Die Kosten der gesamten Weiterbildung belaufen sich auf insgesamt 15.757,50 €. ALG-I- und ALG-II-Bezieher/-innen können die Weiterbildung über einen Bildungsgutschein oder einen Rehabilitationsantrag bei der Deutschen Rentenversicherung fördern lassen. Weitere Informationen erhalten Sie von unserem Verwaltungsteam.

Nächster Starttermin

05.10.2026 – 13 Monate in Vollzeit (1.950 UE inkl. 300 UE Praktikum).

Kosten & Förderung

15.757,50 €

ALG-I- und ALG-II-Bezieher/-innen können die Weiterbildung über einen Bildungsgutschein oder einen Rehabilitationsantrag bei der Deutschen Rentenversicherung fördern lassen. Selbstzahler/-innen sind willkommen; Ratenzahlung ist möglich.

Downloads